↗Japan, Edo period (1615–1868) · 1830年代初
凯风快晴，选自《富岳三十六景》
葛饰北斋
色彩调色板
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各色彩的大致占比
根据博物馆图像中的六组色彩估算，包含可见纸张或边框。复制方式和光照会影响结果；这里显示的是图像面积占比，而非颜料用量。
Purchase, Louisa Eldridge McBurney Gift, 1953 · 大都会艺术博物馆
图像许可： CC0 · 博物馆记录与图像来源 ↗
日本 · after 1709
八桥图
- 年代
- after 1709
- 材料与技法
- 六曲一双屏风；纸本金地设色
- 尺寸
- Image (each screen): 64 7/16 in. x 11ft. 6 3/4 in. (163.7 x 352.4 cm) Overall (each screen): 70 1/2 in. x 12 ft. 2 1/4 in. (179.1 x 371.5 cm)
- 国家 / 文化背景
- 日本
- 流派 / 艺术传统
- 日本艺术与版画
- 馆藏
- 大都会艺术博物馆
- 作者归属与角色
- 博物馆归属记录
- 探索路线
- 日本艺术与版画 ↗
作品导读
鸢尾花以水墨与设色铺展于一双纸本金地屏风。金箔是可见表面的一部分，并非单纯的黄色颜料；屏风的折叠也会改变陈列的节奏。
原创学习导读 · 参考所链接的博物馆记录在艺术家生涯中的位置
比较水墨梅枝、施釉盘及较晚的金地燕子花屏风，不对称笔势可作用于绢面、陶瓷器形或大型折屏。釉、墨及金属底改变颜色；盘子具有协作作者关系，“1709年后”也不是精确年份。
艺术家的创作特点
以下为艺术家整体创作背景，单件作品可能有所不同。
媒介与表面
绢画、施釉陶器及金地屏风，让设计跨越不同器物。
笔迹与结构
鲜明剪影、不对称及重复纹样，把自然组织为节奏图案。
色彩与光线
墨、釉及反射金改变亮度和对比，底色主动参与配色。
停下来，看一看
从眼前可见之处开始：形状、表面、色彩与尺度。所列材料可能怎样影响作品的制作方式与观看体验？
观看提示 · 邀请你观察，而非对历史的定论。
